胡发云:下一支号角何时吹响——百年红歌漫谈

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1.从人民大会堂“52红歌会”说起

先贤说过,历史不会重复,但总会有惊人的相似之处。

2016年5月16日,是毛泽东修改审定的纲领性文件《516通知》出台五十周年,当年的这一声号角,标志着十年文革正式拉开序幕。

2016年5月2日,也就是文革五十周年前两个星期,北京人民大会堂上演了一台名为《在希望的田野上》的大型歌舞晚会。几乎在晚会结束的第一时间,各种自媒体上立即有了强烈反应,批判的,拥护的,欢欣鼓舞的,忧心忡忡的,冷眼静观的,热泪盈眶的……平日里还算祥和的各个群、各个圈、各个博,立时刀光剑影了,一时间不知道捣翻了多少友谊的小船。

五十年前的那场文革,似乎一瞬间进入预热阶段。一直以来对文革评价处于对立状态的人们,更是表现出南辕北辙的立场,又一场社会撕裂似乎即将开始——如果这台晚会继续发酵并延烧全国的话。

5月5日,红歌会三天之后,中共元老马文瑞的女儿马晓力给中央办公厅主任栗战书写了一封公开信:

X主任:向你反映一个引起各界严重关注的重要事件:5月2日在人民大会堂以中宣部名义搞的惠民工程仪式及演出,是一个有预谋有组织有计划的违反党的政治纪律的事件。完全是一场文革文化再现!他们以这种形式纪念文革发动50周年,完全不顾党的政治纪律,完全违背党的十一届六中全会关于《建国以来党的若干历史问题的决议》精神!我们要引起高度警觉!警惕文革复辟和回潮,警惕文革极左思潮再次兴风作浪。并要严格追究5月2日演出的主办单位和幕后策划单位和上级领导单位的违反党的政治纪律,与党的十一届六中全会决议唱反调的恶劣行为!此事请你们迅速严查!一定追究到底!务必给相应责任人以纪律处分,以正视听!以严明党纪党法党规!党在意识形态领域如此放纵、如此麻痹!如此任其极左思潮、文革遗风疯狂肆虐。这是党的《决议》和党的政治纪律绝不允许的。其演出内容中充斥文革镜头,大有文革再现之感,其中竟然出现干扰党的外交路线的巨幅横标作大背景。这必将影响到国内外对我国未来走势的判断,也势必对党心、民心产生极大影响和误导!这是一起严重开历史倒车的恶劣事件!比薄熙来在重庆搞的唱红黑打更有过之!这究竟是谁允许的?必须追究!必须向全党全国人民承认错误和作出认真检查!必须及早肃清其不良影响,以免给党带来恶劣的政治影响和造成不良后果!
马晓力

马晓力这封公开信,立即遭到毛派、“左派”、文革派和主流派的猛烈回击,批判、谩骂、人身攻击,直至重翻个人文革老账,来势汹汹。另一个红二代熊蕾,通过微信发言说:这台晚会因为马晓力的愤怒上书中办批判谴责而被传的沸沸扬扬。令她愤慨的原因之一是节目单中有《大海航行靠舵手》这样列为禁曲的“文革歌曲”。我没看过这晚会,也并不以为《大海》是多么伟大的歌曲。可我就不明白了:这首创作于1964年的歌曲,怎么就成了“文革”歌曲,哪个部门什么时候把它列为禁曲了?据说二战期间德国纳粹向战俘及犹太囚犯施暴时,还一直播放贝多芬的交响乐。你能因此将贝多芬的交响乐列为“法西斯音乐”而禁止?文革可怕,难道欺压工农大众的资本不可怕?难道一再打压中国和中华民族崛起的国际资本不可怕?难道为这种资本张目、为其带路的汉奸公知不可恶?《大海航行靠舵手》从来没有被列为禁歌,主张言论自由却不容一首歌的传唱,还有比这更虚伪的吗?连一首歌一台晚会都不容者,与他们反对的文革及文革思维并无区别。

为澄清事实,马晓力发了一封给熊蕾的公开信:
凡经历过文革的人基本上都知道“大海航行靠舵手”最初1964年创作,但定名定调后真正成为大喇叭里无日不休整天鼓噪的正是文革。特别是林彪为吹捧毛专门题词“大海航行靠舵手,干革命靠毛泽东思想”后,这首歌更加大唱特唱,成为文化大革命最明显最具代表的标志性的歌曲,还成为忠字舞的主旋律,与早请示晚汇报交织在一起,为煽动个人崇拜和天下大乱起了推波助澜的配合作用。这首歌经不起摧敲,其中歌词关于执政党、主义(思想)、领袖、人民群众关系所表达的意思违反党的指导思想——马克思主义的历史唯物主义世界观,颠倒党和人民群众的关系,把人民群众比做鱼,党比做水,这不是正相反吗?特别是所谓“干革命”是专指无产阶级专政下的继续革命,不是新民主主义的革命,其所谓‘毛泽东思想’文革时期不是全党集体智慧结晶的系统的毛泽东思想完整体系,其中必然包含有毛泽东晚年的错误理论、左的思想。是为党的十一届六中全会决议所彻底否定的内容……(后略)

马晓力的文章,是一种站在党内改革派的立场上,以党的利益为出发点,以党的文件作为圭臬的声音。指出《大海航行靠舵手》与文革的深切联系。熊蕾的反击,强调了《大海航行靠舵手》这首歌不是写于文革时期。这里就提出了一个问题,红歌与红色革命——当然也包括无产阶级文化大革命究竟是怎样一种关系。
这篇文章,就是想从这个角度切入,说说我的一些看法。

2. 1964年人民大会堂的另一台红歌会

经历过文革的人,一眼就可以看出来,“52红歌会”直接就把文革的重要视听元素、语言元素搬上了舞台。它的核心LOGO都是文革的——大海,红日,葵花向阳,领袖像,放光芒,红帽徽,红领章,下面一片红海洋;标志着文革阶段性胜利、林彪作为接班人写进党章的“九大”核心口号“团结起来,争取更大的胜利”,显示中国成为世界革命的中心,毛泽东成为全世界人民领袖的战略性文件“五二零声明”(全称为《全世界人民团结起来,打败美帝国主义及其一切走狗》)一类图文制成了重要场景。“手握语录贴心口,金色像章胸前戴”的极端个人崇拜仪式上了天幕,贯穿文革十年每日必唱每天必播的《大海航行靠舵手》成为序曲,其中两句歌词“大海航行靠舵手,干革命靠毛泽东思想”曾被林彪书写成向毛泽东表忠心的条幅,是文革LOGO的标配之一……

近些年来,一直有人在叫狼来了,这次给很多人的感觉狼真的来了——它没有任何乔装打扮地来了,它直接按着文革的老模样来了。如果说稍有新意,就是又加入了新领袖的歌曲和形象,还有那首晚会冠名歌曲《在希望的田野上》,那几乎是彭丽媛艺术标识……这一切,不需要任何政治敏感,一眼就看得出来,这场晚会大有用意。

由这场晚会联想到文革,从文革出发批评这场晚会或拥护这场晚会,多少有些简单化,因为这一类的红歌,数十年来从来没有间断过,小到厂矿公司机关学校,大到各级政府直至中央机关……只要上网查一查,铺天盖地涣漫全国。薄熙来倒台前两年,他还亲自率领重庆千人红歌团进京汇演。多年来,各类红歌网站一直热闹非凡,到了今天更加红火。所以,拿文革说红歌,实在是打错了关节。因为文革不是一座天外坠落的飞来石,它只是整个红色革命绵绵不绝山脉中的一座奇峰,它也不是兀然涌现的一潭恶水,它只是红色革命源远流长水系中一段湍急的险滩。简言之,文革只是近一个世纪以来中国革命运动有机的一部分。直至今天,这个运动依然还按照它自身的规律与惯性在运行。因此,追究一首《大海航行靠舵手》创作于什么时间是没有意义的,比如文革中另一首歌《东方红》,它诞生于四十年代,是文革中的法定开始曲,《大海航行靠舵手》则是结束曲,它们天衣无缝地互相配合了整整十年。《东方红》也没有任何文革的字样,但它却宣扬着文革的核心意识形态,那就是极端的领袖崇拜。

在此,我要提到另一台晚会——那就是1964年10月2日,也是在北京人民大会堂,隆重推出的大型音乐舞蹈史诗《东方红》。

如果说,2016年的52红歌会《在希望的田野上》与文革美学的各项元素高度相似的话,那么可以说,文革美学是直接来源于1964年的那台《东方红》。于是,《东方红》和《在希望的田野上》经由文革这个中介,完成了两个三十年的无缝对接,也揭示前后两个三十年为什么不能互相否定的历史逻辑。

我们看看1964年那台晚会的节目单:

01.东方红
02.北方吹来十月的风
03.安源路矿工人俱乐部之歌
04.农友歌
05.工农兵联合起来
06.就义歌
07.秋收起义歌
08.双双草鞋送红军
09.西江月·井冈山
10.三大纪律八项注意
11.八月桂花遍地开
12.红军战士想念毛泽东
13.遵义城头霞光闪
14.飞越大渡河
15.情深谊长
16.过雪山草地
17.会师歌
18.七律·长征
19.松花江上
20.抗日军政大学校歌
21.到敌人后方去
22.游击队歌
23.边区十唱
24.南泥湾
25.保卫黄河
26.坐牢算什么
27.团结就是力量
28.中国人民解放军进行曲
29.解放区的天
30.七律·人民解放军占领南京
31.没有共产党就没有新中国
32.赞歌
33.毛主席祝您万寿无疆
34.歌唱祖国
35.全体合唱国际歌

1964年,中国尚未完全走出三年大饥荒的阴影,全国大部分人依然半饿着肚子,以国务院总理周恩来为总策划、总导演,一批党政军高级官员组成领导小组,一批顶级艺术家组成创作编导班子和三千多各个剧团征调的优秀演员及大量后台工作人员……这样规模浩大的演出,当年在全世界来说,恐怕也是空前绝后的。
在音乐舞蹈史诗《东方红》之前的数年,已经有许多类似的红歌晚会,如1961年的9场16景46首歌的大型晚会《革命历史歌曲表演唱》、1964年5月上海的大型音乐舞蹈史诗《在毛泽东的旗帜下高歌猛进》已经形成了这类歌舞、表演、朗诵杂糅起来的基本艺术形式,这几台晚会的节目也有着很多重合。在此之前的一些中小型歌舞节目,如《十送红军》《大刀进行曲》、《飞夺泸定桥》也为《东方红》提供了大量的成品节目或艺术参考。

经过《东方红》的汇总、加工、整合,完成了延安以来准备了二十多年的极权主义艺术的一个美学模型。可以说,它为两年之后的无产阶级文化大革命社会实践提供了完整的精神、情感、语言、行为和文化哲学的蓝图。上面35首经典红歌中,有很大一部分,直接成为文革不同阶段的主题歌。第32《赞歌》,第33《毛主席祝您万寿无疆》是文革初期向领袖表达忠诚与热爱的代表作,并由此带出了一批各种风格样式的颂圣歌曲,原来为封建帝王专用的“万寿无疆”一词,登堂入室,正式成为了大众的日常用语,唱响神州大地山山水水,写在城镇乡村的每一栋楼房每一片墙头。第18《七律·长征》是红卫兵和革命师生大串联的进行曲,“红军不怕远征难”的字样绣在他们的书包、茶缸,和长征队的旗帜上,这支歌伴随他们踏遍万水千山,走向北京,走向韶山、井冈山、延安……第4《农友歌》在一月风暴中,成为夺权的战歌:“霹雳一声震哪乾坤哪,打倒土豪和劣绅哪往日穷人矮三寸哪,如今是顶天立地的人哪——天下的农友要啊翻身啊!自己当家作主人哪!一切权力归农会啊,共产党是我们引路的人啊……”“一切权力归农会”,成为文革夺权中使用得最多的一句话。第9《西江月·井冈山》则是武斗时期的英雄壮歌:“山下旌旗在望,山头鼓角相闻。敌军围困万千重,我自岿然不动。早已森严壁垒,更加众志成城。黄洋界上炮声隆,报道敌军宵遁。”第12《红军战士想念毛泽东》,是运动遭遇挫折时的悲歌:“抬头望见北斗星,心中想念毛泽东。迷路时想你有方向黑夜里想你照路程……”这首歌曾经唱出了多少人心中的凄风苦雨?被抓捕被毒打时唱《坐牢算什么》、《就义歌》,到了自己一派掌权的地盘上,唱《解放区的天》,静坐绝食唱《团结就是力量》,攻占了对立派的地盘唱《七律·人民解放军占领南京》,遭受挫折的时候唱《过雪山草地》:“雪皑皑,野茫茫,高原寒,炊断粮。红军都是钢铁汉,千锤百炼不怕难。雪山低头迎远客,草毯泥毡扎营盘。风雨侵衣骨更硬,野菜充饥志越坚,官兵一致同甘苦,革命理想高于天……”当然,唱得最多的,还是敬爱的毛主席我们心中的红太阳,敬祝您老人家万寿无疆,还有那首与每个新的一天一起到来的《东方红》。赤卫队的袖标化作红卫兵的袖章,儿童团的红缨枪变作武斗队的铁矛,至于给牛鬼蛇神走资派戴高帽,插草标游街示众,则是当年土豪劣绅们早已领教过的……《东方红》几乎是一本文革的音像教科书。


3. 红色文艺集结号,从延安出发

1964年的《东方红》,来源于上个世纪四十年代延安整风以后二十多年的红色意识形态艺术的历史准备,让我们回到延安,便可以看见近一个世纪以来中国革命的文脉。

中国曾有过悠久的歌唱艺术史。我们现在读到的《诗经》就是先秦时期古人的歌,其中绝大部分篇章都是可以唱的。《风》、《雅》、《颂》三编之中,尤以歌唱男女情爱,农耕徭役,渔猎采撷等日常生活个人情怀为主的《风》为上品,篇目也占去多半。这样的民间歌唱传统,一直到宋依然兴盛,所谓“凡有井水处,皆能歌柳词”是也。到了有清一代,几朝异族统治,除了偏远山乡还有一点乡土戏曲或依调填词的山歌,汉民族几乎失去了歌声。现代歌曲兴起于西风东渐的清末,多由洋人或游学欧美日本的读书人传来。特别是近邻日本的“学歌”——就是学堂中学童们唱的那些歌,开创了一群人集体唱歌的先河,可以说这就是群众歌曲在中国的滥觞。

与此同时,简单易学的记谱方法,西方印刷设备,留声机,收音机,广播电台,电影等等现代技术的渐次引入,让音乐的传播变得更加便捷。很快,政治家、教育家、社会活动家还有军队,都发现了这是一个好东西。一时间学歌,军歌,女权歌、警醒歌,励志歌、图存救亡爱国歌(不是爱大清国,是爱炎黄中华这个国)蔚然成风,可以说是一次用歌声掀起的思想启蒙社会动员大风暴。连梁启超(《终业式》,《黄帝子孙尽雄武》),秋瑾(《勉女权》)冯玉祥(《战斗精神歌》)等等军头,学者,职业革命家也都亲自捉刀,写起歌来。当年中国没有几个会作曲的,大家通常的做法就是拿了欧美日本一些现成的歌谱往里面填词,后来遁入佛门的弘一法师李叔同,一个人就填写过数十首,最著名的那首“长亭外,古道边,芳草碧连天”的《送别》,但他还有很多政治性很强的主旋律作品。我的忘年交老友,音乐史学者陈一萍老师,编了几本这方面的书《名曲填词歌曲》、《先行者之歌》,读谱的时候,歌词常常儒雅古奥半文不白,旋律却怪怪的,耳熟。再细一哼,都是些外国名曲甚至是著名西洋歌剧唱段。有一首名为《博爱》的歌:“博爱兮博爱,可是墨子兼爱?可是孔子泛爱?莫非是中山?中山的博爱……”用的竟是意大利威尔第《弄臣》中那首著名的《女人善变》的曲调。

张之洞在湖北创办的新学新军,更是让学堂军营一片歌声,要命的是,这些歌大多是宣扬新思想的,后来武昌打响辛亥第一枪,大约与这些歌也脱不了干系。

国共两党都很重视群众歌咏活动,有时候两党合作干,有时候各干各的,更多的时候互相对着干。但是真正把这件事干得炉火纯青水银泻地并一直坚持到今天的,还是后起之秀共产党,当它还是共产主义小组的时候,就把歌曲用为动员群众,宣传群众,组织群众的一大法宝,几乎每一次大的社会运动,都有相应的歌曲参与其中。劳工教育,农运启蒙,安源煤矿罢工,京汉铁路罢工,都有自己的歌声。这种无须识字、不要纸笔、快乐热闹的群众宣传活动,实在是草根革命的天赐之宝。很多高层领导人都亲自作词填曲——瞿秋白、彭湃、韦拔群、杨尚昆夫妇……都干过这个行当。

现在能查到的共产党早期提到关于唱歌的正式文件,是1929年12月毛泽东起草的《中国共产党红军第四军第九次代表大会决议案》(即《古田会议决议》)中的相关文字:“各政治部负责征集并编制表现各种群众情绪的革命歌谣,军政治部编制委员会负督促及调查之责。”决议还提出在红军俱乐部中开展音乐、演剧、打花鼓等文艺活动。当时担任中央工农民主政府的教育人民委员和负责艺术方面领导工作的瞿秋白,鼓励大家收集民歌填入新词。革命根据地的报刊《红色中华》、《红星报》、《青年实话》等经常发表新的歌曲作品。红军和群众的各级组织编辑并以铅印、石印、油印等方式出版的歌集为数更多。(达晖:《中国红色革命歌曲的伦理审视》)

日寇的兀然入侵,使得国共两党十多年的血腥厮杀暂停下来。共产党终于在大西北的一个山沟沟里得以偏安一隅,建立了自己的边区政府。毛泽东也逐步获得了党内最高地位,此刻,这位战略家兼谋略大师开始描绘一幅全新的关于未来世界的蓝图。这幅蓝图中,文化艺术,特别是唱歌,将是浓墨重彩的一笔。

经过毛泽东一系列新理论阐述、并批判了党内那些重要领导人的整风运动,一个重要的会议召开,这就是它的精神至今还在指导着大陆意识形态的“延安文艺座谈会”。毛泽东在这个会上做了重要讲话,其中指出:“我们要战胜敌人,首先要依靠手里拿枪的军队。但是仅仅有这种军队是不够的,我们还要有文化的军队,这是团结自己、战胜敌人必不可少的一支军队。”“要使文艺很好地成为整个革命机器的一个组成部分。”以及文艺要为无产阶级政治服务,要为阶级斗争服务,为工农兵服务——这些宏大高远并有着权威来源的理论,一时间让几乎所有的艺术家们顿觉今是而昨非,臣服于崭新、强大、道德高标的说法。紧接下来,一场长达数年的“抢救运动”几乎将延安知识分子进行了一番脱胎换骨的改造,不服从改造的如王实味一类,则从肉体上消灭了。如果说当年“清洗AB团”是在大军重围的紧急状态下进行的,那么“抢救运动”则是在风和日丽远离战争的环境中展开的,如果说“清洗AB团”是面对一些握有军权或武器的军人中进行的,那么“抢救运动”的对象则大多是手无缚鸡之力的知识分子文化人,如果说“清洗AB团”屠戮的是肉体,“抢救运动”则主要从人格心理、职业尊严与自由思想上给了他们摧毁性的杀灭。在这个过程中,出现了《咱们的领袖毛泽东》、《东方红》、《绣金匾》、《南泥湾》、《解放区的天》、《大生产》等一批歌颂领袖、军队、政党的歌曲,出现了最早的个人崇拜艺术。一大批艺术家投入了这类作品的收集、改编、创作和推广活动,许多作品都标识为民歌,以表示它们的人民性。直到很多很多年后,一些当年参与创作、改编的艺术家才出来伸张自己的著作权。

延座讲话之前的数年间,已有一大批知名或不知名的艺术家来到了延安,他们曾有过一段激情燃烧的岁月,他们带着各自的经历、各自的风格、各自的艺术观,写过很多曾经脍炙人口的歌——如《延安颂》,《黄河大合唱》等,也有一批颂圣歌曲,这一批左翼文艺青年大约也了解一些苏俄的同类歌曲,他们的脑后不少还拖着一小条臣民小辫子。其中有一首1941年唱开的《毛泽东之歌》,张春桥作词(对,就是25年之后,毛泽东最倚重的那个笔杆子、最后做到政治局常委的张春桥),卢肃(《团结就是力量》的曲作者)作曲:

密云笼罩着海洋,
海燕呼唤暴风雨。
你是最勇敢的一个,
不管黑暗无边,夜雾茫茫,
从不停息你战斗的号召,
从不收起你坚强的翅膀。
在南方,在北方,
从中原,到边疆,
你响亮的声音,
鼓舞着斗争中的人民,
温暖着受难者的心。
敬爱的毛泽东同志,
我们光荣地生活在你的年代,
学着你的榜样,
跟着你的火炬,
走向光明幸福的新世界。
敬爱的毛泽东同志,
你是胜利的旗帜,光明的象征,
我们光荣地生活在你的年代,
学着你的榜样,跟着你的火炬,
走向光明幸福的新世界。

这首歌不论词曲,和后面将要提到的那首《斯大林颂》有着深刻的相似性。这段时间,除了张春桥的这一首,已知同名的《毛泽东之歌》还有贺敬之作词、马可作曲一首,郭小川、公木作词,李伟作曲一首,这些都属文人艺术歌曲类型,都曾得到延安和国统区知识分子、青年学生的喜爱,张春桥的这一首在1949年后还出了唱片。微妙的是,这一类歌曲,似乎并没有得到最高当局应有的重视,延座讲话之后,毛泽东接见《东方红》原唱李有源,还问他是不是个秀才?这样明显带有赞赏的玩笑,与对前面那几首知识分子颂歌的态度,判若霄壤。

1951年,一个当时与张春桥级别相近的文化官员周巍峙,写了一篇文章,将张春桥的这首歌禁了。其他几首,也不尴不尬地没了声息。那段时间,对这首歌批判的阵势很大,来头不小,上海人民广播电台广播乐团团长姚牧在一次自我批评中说,他所在的广播乐团对这首歌曲的流行负有一定责任。他同时指出:“这支歌是七声音阶的,而且知识分子趣味很强……我们现在还唱这样不健康情绪的歌曲是有坏的影响的。特别是在学生群众中,容易接受其中适应感官的习惯的小资产阶级的旋律趣味。”七声音阶,就是幼儿园学歌的“多来米发素拉稀”,竟然成了罪错。

张春桥写这首歌的时候,已经是《晋察冀日报》的副总编辑,贺敬之等人,也都已是边区的重要艺术家或文化官员,由这样一类忠诚的文艺战士来写领袖的颂歌,应该是天经地义之事,遭受冷遇的奥秘,终于在一年后召开的那个座谈会上揭开了——毛泽东要的是中国作风、中国气派的、通俗易懂、易学易唱的中国式颂歌,不要那些文绉绉酸溜溜的洋腔洋调。

《咱们的领袖毛泽东》诞生于延座讲话后的一年,这是目前我知道的最早一首由官方肯首的颂圣歌曲,它的意象和语言,已经具备了其后数十年里所有领袖颂歌的基本要素:

高楼万丈平地起,
盘龙卧虎高山顶。
边区的太阳红又红,
咱们的领袖毛泽东……

山川万里气象新,
五谷生长绿茵茵。
来了咱们的毛主席,
挖掉了苦根翻了身……

自力更生闹革命,
开展了生产大运动,
为了革命得胜利,
跟着咱领袖毛泽东,毛——泽——东!

紧接这首歌之后,《东方红》诞生,这两首歌都有一个经典的意象——太阳,这个普照万物,给世界带来光明、温暖与生机的圣物,从此就和毛泽东这个名字紧密相连了。

《东方红》这首歌的作者,一直暧昧不明,最早标注是陕北民歌,原唱李有源,五十年代初,出版物上署名作词又是他的侄儿李增正,后来又变回李有源,他还因此进京见了毛主席,拍了电影,上了课本。再后来又说是刘炽,公木等几位艺术家也参与收集修改,到了近年,有挖掘出这首歌的原创作者是李增正的老师李锦旗……很长一段时间,中国艺术品的署名,是一个大学问。

这首歌的原作者究竟是谁,其实已经不再重要,重要的是这首歌终于成为中国的第一颂歌。中国从此有了一个全民崇拜的神圣图腾:红太阳——毛泽东。

4. 横空出世的极权主义艺术

二十世纪初,一战结束,世界格局大变,极权主义异军突起。乱世之中,面对满目疮痍的世界,这个迷人的新世纪怪胎迅速征服了数以亿计的民众,他们怀着激情与梦想拥抱了它。意大利,德国,俄国,还有各种各样不同面目的国家、党派、社会运动都投入进去,奥地利、比利时、西班牙、葡萄牙、匈牙利、挪威,连一些老牌的民主国家如英国、法国,也出现了带有法西斯性质的政党。他们尽管主义不同,政体不同,口号不同,阶级构成不同,有的还互相敌对互相杀伐,但都迅速染上极权主义这种病毒而变得亢奋起来。这种潮流波及亚洲,日本,中华民国并对此心向往之,这种依靠强权与崇拜凝聚起一个国家民族的理论与思潮,对所有怀抱强国梦的民众与政客,都充满诱惑。

每一个政治领袖,都有着天然的法西斯倾向,作为一个威权主义领袖,蒋介石对法西斯也是情有独钟的:他在《如何做革命党员》的讲演中,“把‘法西斯主义共同的基本精神’概括为三:‘第一是民族的自信。凡是一个法西斯蒂一定相信自己的民族是一个最优秀的民族,认识自己民族过去的历史是最光荣的历史,自己民族的文化,是最优秀的文化。’‘第二是要一切军事化,凡是法西斯蒂,其组织,其精神,其活动,一定统统能够军事化……换句话说,统统要服从、牺牲、严肃、整齐、清洁、确实、敏捷、勤劳、秘密、质素朴实,共同一致,坚强勇敢,能为团体、为党、为国来牺牲一切。’‘第三是领袖的信仰。法西斯蒂最重要的一点,就是绝对信任一个贤明和有能力的领袖。除他之外,再没有什么第二个领袖或第二个主义,就是完全相信一个人。’于是,‘一个主义、一个政党、一个领袖’,便成为具有中国特色的法西斯政纲。”(吾非羊:《一个政治学失败政党案例》)

法西斯,纳粹,苏维埃都曾经是某个时期最美丽的名词,就连胡适这样理性的自由主义者,都被苏俄、意大利、德国、日本的民心大振国力大增触动了,邵建在《法西斯=团结就是力量+一切服从权力》一文中写到:1926年8月27日,胡适从欧洲致信徐志摩,说自己在国内日子过得太好太舒服太消沉了,因此,出来后受到很大刺激。胡的刺激,一个来自苏俄——在胡眼中,苏俄很有发奋振拔的气象:“看那1890至1917年的革命运动,真使我们愧死”;另一个刺激就来自意大利的法西斯,墨索里尼成了学习的对象。胡适很肯定地说:“我们应当学Mussolini(墨索里尼)的‘危险的过日子’”,进而又说“我们应当学德国;至少应该学日本。至少我们要想法子养成一点整齐严肃的气象。”只是这位睿智敏感的自由主义者很快就有从这种立场退出,一个多月后的日记中他写道:“(墨索里尼)之流,势不能不靠流氓与暴民作事,亦正非吾辈所能堪。德国可学,美国可学,他们的基础皆靠知识与学问。此途虽迂缓,然实唯一之大路也。”只是他没有料到,他所说的可学的德国,在数年之后变成了一个比意大利法西斯更强大更凶恶的怪物,只是改名为纳粹,而那个把共产主义美丽神话成天挂在嘴边的苏联,是另一种名叫“苏维埃”的法西斯。

现代法西斯或曰极权主义有其强大的迷人之处,它的统治者与其驭下的民众共同建造了一种人神共狂欢的模式,领袖因民众效忠而陶醉,民众在集体服从中获得了力量。

墨索里尼说:“法西斯主义,首先是一种美。”此话听起来云遮雾罩不着四六,但细思恐极,墨氏确实得其真谛:憧憬是美的,未来是美的,梦是美的,集体是美的,团结是美的,牺牲是美的,红旗的大海洋是美的,千百万人同声歌唱是美的……由墨氏开端,其后大半个世纪,数十个国家,共同建筑起一个二十世纪法西斯美学之巴别塔,直到今天,它依然还在许多地方耸立着。

顺便说一声,二十世纪几个重要极权主义领袖,都有过一段浪漫的文青时代,也有着很高的天赋,墨索里尼(音乐)、希特勒(美术)、斯大林(诗歌)、毛泽东(诗词书法文艺理论)、卡扎菲和萨达姆(小说)、金氏祖孙三代(凡文艺,无所不能),还有东欧一批大大小小的独裁者,几乎都是缪斯女神的信徒……由此,极权主义音乐横空出世。当延安还在隐姓埋名伪托民歌颂圣的时候,墨氏、希氏、斯氏早已有大牌诗人顶级作曲家为他们写歌,有国家级歌唱家、交响乐团为他们演出了。这些有着深厚音乐传统的国家,连颂圣的歌子都写得无比优美无比辉煌,成为后继者的经典,在后来数十年中,还能从众多的东欧社会主义卫星国,大陆、越南、北韩的同类歌曲中听出它们旋律与结构来,有时候连歌词都如此相似。

《旗帜高扬》(德国国家社会主义德意志劳工党的党歌)
旗帜高举,队伍已经排好,
冲锋队迈着整齐安静的步伐在行军。
同志们,把红色阵线和反动势力消灭,
我们的精神和队伍在前进。

道路畅通无阻,
褐色的大部队。
道路畅通无阻,
冲锋队员,
我们的党充满希望已是百万之众,
面包和自由的日子就要来到。

最后的时刻,
集合的号声已经吹响。
我们全都做好准备去战斗,
不久希特勒的旗帜将四处飘扬,
剥削压迫将很快灭亡。

《斯大林颂》

从边疆到边疆,
沿着高山峻岭,
那自由的雄鹰飞翔的地方。
为斯大林英明领袖,
我们亲爱的领袖,
人民编了美丽的歌,
同声来歌唱!
为斯大林英明领袖,
我们亲爱的领袖,
人民编了美丽的歌,
同声来歌唱!
……

《金日成将军之歌》

长白山绵绵山岭,沾满血印。
鸭绿江水曲曲弯弯,飘着血痕。
今天自由朝鲜光荣花环上,
灿烂的放射著神圣光芒。
啊!英明的将军,敬爱的金日成!
啊!伟大的将军,我们的领袖金日成!

满洲原野茫茫风雪,请你告诉我。
密密森林漫漫长夜,请你告诉我。
不朽的游击战士他是谁?卓越的爱国者他是谁?
啊!英明的将军,敬爱的金日成!
啊!伟大的将军,我们的领袖金日成!
劳动人民解放者,我们的恩人。
你是民主的新朝鲜伟大的太阳。
……

《蒋介石颂》

领袖、领袖,我们伟大的领袖,
您是时代的舵手,是举世无双的伟人,
您代表炎黄世胄的道统,是我们中华民族的救星。
领袖、领袖,我们伟大的领袖,
您的丰功伟绩,永远为我们所崇敬,
您象征天地的正气,是共产邪恶的克星,
您忍辱负重,救国救民,
指引著我们,朝向光明,走向复兴,
我们有了您的领导,坚决反共必胜,建国必成。
让我们高呼,
领袖万岁、领袖万岁、领袖万岁!
领袖万岁、领袖万岁、领袖万岁!

是的,我们会发现这类歌太相似,因为极权主义只用宏大的语词宏大的形象,所以它可以使用的词汇极少。到了文革时期,有人开玩笑说,只需要一百个基本词汇,就可以完成所有的歌曲。

这一类颂圣歌曲,是极权主义国家的标配——连那个弹丸之地的社会主义明灯阿尔巴尼亚,都有着许许多多这类“人民编了美丽的歌”把领袖来歌唱。我们的东邻北韩则把极权主义音乐发展到极致,大半个世纪以来,歌颂金家王朝三代领导人的歌以及各种超大型歌舞晚会到了登峰造极的程度。前面说到1964年的《东方红》其实是在这个小兄弟的刺激下弄起来的。1960年空军司令员刘亚楼跟随罗瑞卿访朝,朝方招待他们看了一台晚会《三千里江山》,光演员三千人。刘回国后,对他的空军歌舞团说,我们也要搞一个,于是就有了前面提到的《东方红》前身之一的《革命历史歌曲表演唱》。这大概也是1964年《东方红》的演出人数为什么要超过三千的原因吧?到了本世纪初,为纪念金日成九十诞辰的《阿里郎》,使用演职员共达二十万人,这个连饭都吃不饱的小国,建造了一个极权主义音乐的世纪恐龙。似乎揭示了这样一个规律,极权主义的强度与文艺演出的规模正相关。

二十世纪中后期,老牌法西斯艺术随着轴心国的战败,结束了它们辉煌又迷人的历史,苏俄和东欧社会主义阵营在斯大林去世之后,极权主义艺术失去了最大的推动力,日渐萧瑟。这个历史时刻,古老的亚洲,新一轮极权主义艺术悄然兴盛。

不论极权主义的样式有多少种,它的内质总是一样的,我们来看看东方极权主义的基本要素:

领袖,政党,国家,民族,理想,奋斗,革命,苦难,战争,牺牲,团结,奉献,无私,忠诚……成为这一类艺术的核心大词。

红日,葵花,大海,航船,青松,蓝天,炮火,鲜血,风暴,雄鹰,旗海,麦浪,高炉,大桥……成为这一类艺术的经典意象。

这种极端的浪漫主义美学风格,创造了一个永远高于现实的宏大、壮美、纯净、崇高、有着不可置疑正确性的精神世界。由此,所有个人经历的一切,在它面前都是不堪一击的。就像我近年在讲座中常常说到的那首经典大合唱《祖国颂》:

太阳跳出了东海
大地一片光彩
河流停止了咆哮
山岳敞开了胸怀
鸟在高飞花在盛开
江山壮丽人民豪迈
我们伟大的祖国
进入了社会主义时代

江南丰收有稻米
江北满仓是小麦
高粱红啊棉花白
密麻麻牛羊盖地天山外

铁水汹涌红似火
高炉耸立一排排
克拉玛依荒原上
你看那石油滚滚流成海……

这首旋律辉煌壮美的领唱合唱歌曲,它既有着西方和声、织体、配器和大型管弦乐队的伴奏,又有着中国民族风格的旋律。这首歌首演于1959年,也是在人民大会堂,国庆十周年晚会。半个多世纪以来,它一直是我国合唱歌曲中经典中的经典,成百上千的合唱团演唱过它,长盛不衰。

指挥家胡德风是这首歌的首演指挥。

他后来在一篇采访中说:“……《祖国颂》是建国10周年晚会的压轴节目,所以由周总理亲自审定。当时周总理一听,很震惊,就说:“这歌很好,在建国10周年的时候,唱出这样的歌曲来,有这样的国家的气魄,有这样的战斗的、火热的、充满着激情的歌曲,非常好,我看这个可以。”演出当天,盛况空前,当大合唱《祖国颂》那辽阔壮美的旋律,在人民大会堂奏响的时候,全场安静极了,只有乐音在回旋。这首歌气息宽广,意境壮丽,燃烧着中华儿女对于祖国和民族自豪的炽烈感情。”

胡德风满怀深情地回忆说:“我现在想起来还流眼泪,还激动得不得了,因为那个时候确实是那样子的,就是演唱的时候,大家的眼泪不断地往下掉,所以看起来这个队伍和这个歌曲的感情很统一、很一致。”文章说:那一天,有100多位国家领导人参加了晚会,毛泽东主席和周恩来总理都观看了晚会。

1959年,是大跃进全面失败,大饥荒开始的第一年,全国已有数百万人饿死。数千万人卷入的大炼钢铁运动停止,高炉熄火,工地荒废,中国整体进入了一个有史以来最漫长的灾难时期。但是这首歌依然豪迈而深情地唱着:“江南丰收有稻米,江北满仓是小麦,高粱红啊棉花白,密麻麻牛羊盖地天山外……”唱着:“铁水汹涌红似火,高炉耸立一排排……”没有谁怀疑过这首歌和生活本身到底是谁出了问题。

而此时,对此负有不可推卸的责任的最高领导人和百名高官,正在富丽堂皇的人民大会堂欣赏着这一首歌所描绘的美丽图景。

这首歌会让人想起苏联那首《祖国进行曲》:“我们祖国多么辽阔广大,它有无数田野和森林。我们没有见过别的国家,可以这样自由呼吸……打从莫斯科走到遥远的边地,打从南俄走到北冰洋。人们可以自由走来走去,就是自己祖国的主人;各处生活都很宽广自由,像那伏尔加直泻奔流。这儿青年都有远大前程,这儿老人到处受尊敬……春风荡漾在广大的地面,生活一天一天更快活。世上再也没有别的人民,更比我们能够欢笑……”

当年偷听过“敌台”的人们应该记得,这首歌开头的一句旋律,就是当年对华广播的“莫斯科广播电台”开始曲。这首歌创作于1936年,那正是苏联大清洗的高潮之中,数以百万计的人被监禁、毒打、枪决、流放,服苦役……上至党、政、军高级干部,下至工人、农民以及神父、贵族、富农,作家、教授、记者、演员、科学家——列宁时代的最高领导人除斯大林之外,全部杀害或监禁,中央委员70%遭到清洗,数以万计的军官被镇压——其中包括元帅,集团军或军区司令,以至数年之后,德国闪电进占苏联的时候,几乎找不到指挥官了。在那个万马齐喑,人人自危的严冬。这首美丽的歌依然唱道:“我们没有见过别的国家,可以这样自由呼吸。”“世上再也没有别的人民,更比我们能够欢笑。”当每一个人都被严格地禁锢在自己的单位或劳作的土地上时,歌中却说“打从莫斯科走到遥远的边地,打从南俄走到北冰洋。人们可以自由走来走去,就是自己祖国的主人。”

5. 红歌和49后一代

极权主义运动,需要同时扇动它的两翼,一是造神,二是愚民。

在长达近一个世纪的中国革命进程中,有一项长期的、系统的社会动员工程,那就是从少年儿童开始,将他们培养成革命事业接班人。早在三十年代的江西中央苏区,就成立了少年儿童的政治组织“共产儿童团”,它的团歌直接搬用了苏联少先队队歌《燃烧吧,营火》,只是把歌词做了中国化处理:

苏联少先队队歌《燃烧吧,营火》:

燃烧吧,营火,蓝色的夜晚,
我们全都是少年先锋队员。
光辉的时代,今天已来到,
我们的口号:“永远准备好!”
……
高高地举起鲜红的旗帜,
我们全都是工农的孩子。
光辉的时代,今天已来到,
我们的口号:“永远准备好!”

江西中央苏区《共产儿童团歌》:

准备好了么?时刻准备着,
我们都是共产儿童团,
将来的主人,必定是我们。
嘀嘀嗒嘀嗒,嘀嘀嗒嘀嗒。
……

帝国主义者,地主和军阀,
我们的精神使他们害怕,
快团结起来,时刻准备着。
嘀嘀嗒嘀嗒,嘀嘀嗒嘀嗒。

红色的儿童,时刻准备着!
拿起刀枪参加红军,
打倒军阀地主,保卫苏维埃。
嘀嘀嗒嘀嗒,嘀嘀嗒嘀嗒。

1949年中共建政之后,控制了文化艺术——特别是其中群众歌曲的全部社会资源:创作,排练,演出,录制,出版,播出,教材,艺术与政治评价,以及与以上环节相配合的各种职位、待遇与工作平台。唱歌从此纳入国家意识形态的管理体系之中。

延安的红歌实验田,终于可以在一个泱泱大国全面推广了。一时间,失声了多少世纪的神州大地成为一个歌声之国。所有的运动,都有与之相配合的歌曲,土改、镇反、抗美援朝、三反五反、新宪法、新婚姻法、合作社、反胡风、反右派、大跃进、大办钢铁、人民公社、直至消灭苍蝇老鼠打麻雀……而民众们水井边的歌声日渐消弭。

二十世纪的最伟大发明——收音机和广播喇叭,成为这个文盲占大多数的国家最强大的传播工具。这种来自天庭、无远弗届的声音,这种代表着国家意志和最高领袖的声音,让所有的人都感到震慑与臣服。

新政建立六个月之后,1950年4月,政务院新闻总署决定在全国建立广播收音网,这是针对当时全国尤其是农村收音机数量极少、交通不方便等情况采取的重大措施。1956年1月,中共中央颁布的《全国农业发展纲要》第32条规定:“从1956年开始,按照各地的情况,分别在七年或者十二年内基本上普及农村广播网”,由此,全国掀起了建设农村广播网的高潮。那些世世代代生活于偏远山乡与世隔绝的人们,从此与一个神秘的外部世界有了联系。许多人后来都回忆起,他们最早的歌曲,都是从喇叭中学会的。他们还相信,这些喇叭会说话,也一定能听到他们在说什么。这个喇叭,不光播放歌曲,还有故事,戏曲,电影录音剪辑,国际国内新闻,报纸摘要,广播体操和天气预报……到得后来,县里,公社,大队,小队的各级领导,也可以在喇叭中向他们发出各种指令,表扬或批评某一件事或每一个人。这是一种不可辨驳也不许对话的单向声音,是一种可以统摄灵魂或进行审判的声音。

一个彻底改造旧世界,建设新世界的社会实验开始了。生于1949年前后的一代,可以说是接受这种社会实验最完整最彻底的一代。这也是在十七年后集体进入文革的一代。

1949年10月13日,共和国成立的两周之后,中国少年先锋队的前身中国少年儿童队成立,半年之后,由大文豪郭沫若作词、大音乐家马思聪作曲的《中国少年儿童队队歌》诞生:

我们新中国的儿童
我们新少年的先锋
团结起来继承着我们的父兄
不怕艰难不怕担子重
为了新中国的建设而奋斗
学习伟大的领袖毛泽东

毛泽东新中国的太阳
开辟了新中国的方向
黑暗势力已从全中国扫荡
红旗招展前途无限量
为了新中国的建设而奋斗
勇敢前进前进跟着共产党

我们要拥护青年团
准备着参加青年团
我们全体要努力学习和锻炼
走向光辉灿烂的明天
为了新中国的建设而奋斗
战斗在民主阵营最前线

这是一首标准的少年红歌,它直接阐释了中国少年先锋队的基本纲领——继承革命传统,崇拜伟大领袖,跟随共产党,学习共青团,为革命事业而奋斗。这个组织的呼号是,辅导员领呼:“准备着,为共产主义事业而奋斗!”少先队员回答:“时刻准备着!”誓词是:我是中国少年先锋队队员,我在队旗下宣誓:我热爱中国共产党,热爱祖国,热爱人民,好好学习,好好锻炼,准备着;为共产主义事业,贡献一切力量!

从这一刻起,亿万青少年连接上了党文化母体。哪怕他四世同堂,哪怕他兄弟姐妹成行,千百年来,所有家族的,社区的,宗教的,师友的文化传承的脐带都被切断。不论他出身在那一类家庭,长辈对他们说的话都是一样,听党的话,听组织的话,听老师的话,听毛主席的话。即便出身于正统革命家庭的孩子,他们与国家的关系也远比自己的家庭深刻而牢固,因为他们知道,父母可能会犯错误,而国家永远正确的。这也是无数的事实教给他们的。一旦国家和父母发生了冲突,他们会毫不犹豫地站在国家一边。

于是,国家教给他们的歌,置换了母亲的摇篮曲,国家讲给他们听的故事,替代了姥姥的童谣和古老的传说。

五十年代中期,有过一段小阳春,尽管各类运动依然不断,但是许多都在一定范围内进行,整个社会还没有感觉那种凛冽杀气。这段时间的许多歌曲,多是粉红、微红或暗红,也就是说不像上面那首队歌,直接就把政治口号唱出来了。但恰恰是那些粉红微红暗红的歌子,让孩子们记住了一辈子并成为他们的生命回忆,那种种温暖的红色,成为他们精神的底色。这些歌,因为没有过于强烈的意识形态色彩,生命力也比其他红歌长得多,直到今天,许多还是孩子们音乐教学中的保留曲目。

今年年初,我曾经非常喜爱的(其实,就他的作曲才华,我至今给予很高的评价)作曲家刘炽的女儿来家,我跟她谈起前面提到的《祖国颂》,我说这是一首典型的极权主义音乐作品——那就是创造一个艺术中的“壮丽现实”,引领人们奔赴一个乌托邦世界,而每一个人生活的真实是微不足道的。她说,她父亲也写过一些非政治的好作品,比如《让我们荡起双桨》,我说这就是那种把意识形态隐含在美丽之中的隐红歌曲。长期浸润于极权主义语境之中的人,可能完全没有感觉,比如“红领巾迎着太阳,阳光洒在海面上……”红领巾是一种特定的政治符号,就像纳粹少年团的黑领巾,如果一个犹太人听一首歌:“黑领巾迎着太阳……”会有什么感觉?它当然是足以使人想到纳粹。还有“我问你亲爱的伙伴,谁给我们安排下幸福的生活?”这个问题歌中没有回复,但是答案自在心中,那就是“党和毛主席”,没有别的答案。另外还有一首管桦作词、李群作曲的《快乐的节日》:“小鸟在前面带路,风啊吹向我们,我们像春天一样,来到花园里来到草地上。鲜艳的红领巾,美丽的衣裳,像许多花儿开放!跳啊跳啊跳啊,亲爱的父亲毛泽东,和我们一齐过呀过这快乐的节日。”把一个领袖称为父亲,把一个政党称为母亲,是把政治关系血缘化,在一个有着数千年宗法传统的国家,它暗含着崇敬与服从。这类比喻,也是极权主义歌曲的重要特征。

那一段时期,还出现了一大批少数民族赞美毛主席的歌,其中大部分是汉族作者创作或改编的,这类歌曲很多都没有署名,只写上“西藏民歌”、“新疆民歌”等字样。直到数十年以后,他们的原作者才慢慢被人知晓,也有的则永远是个谜了。领袖希望听到这些“人民”、“各民族人民”编的歌,“把他来歌唱”。

下面是几首当年非常流行的歌。半个多世纪过去,我还能完整地唱出来。

《歌唱毛泽东》(新疆民歌,未查到原作者):我们花园的园丁,是伟大的毛泽东;我们生活的意志,是伟大的毛泽东。关怀我们幸福,是伟大的毛泽东;我们人民的救星,是伟大的毛泽东。哎——,嗨!我们欢呼万岁万岁毛泽东……

《草原到北京》(内蒙民歌,王肯词,赵云程曲):草原到北京哪呀要走多少天哪,草原到北京呀哈能有多少里呀!跨上红楞楞的枣红马,穿上白生生的羊毛衣。山哪岭呀哈哈哪能挡得住?江啊河呀哈咱要跨过去。心爱的礼物送给亲人,亲人就是毛主席……

《在那金子的山上》(藏族民歌,作者不详):在那金子的山上,长满了金子样子的鲜花,我们一起上山去采呀!采来献给毛主席。在那银子的山上,长满了银子样的鲜花,我们一起上山去采呀!采来献给毛主席。在哪玉石的山上,长满了玉石样的鲜花,我们一起上山去采呀!采来献给毛主席。

国民党起义将领、民革中央副主席、毛泽东的湖南老乡程潜先生的女儿程瑜,在《我为毛主席唱“在那金子的山上”》一文中曾写道,1956年初,她小学六年级的寒假中,毛泽东请她一家吃饭,“那一天我有一种冲动,有一种特别想为毛主席唱一首歌的愿望,就鼓起勇气对李讷姐姐说:‘李讷姐姐,你去跟毛伯伯说说,我想唱支歌给他听,好吗?’李讷和我姐姐较熟悉,虽然我们是初次见面,倒也挺喜欢我的。当她看到我那认真又迫切的样子时,笑着拉着我的手一同进了客厅。客厅里面靠着一面墙成半圆形的摆放着枣红色的丝绒面沙发,沙发前放着茶几。李讷走到毛主席身边,轻声地对主席说道:‘程瑜想为您唱支歌。’毛主席说:‘好啰!唱给我们大家听嘛!’我走到客厅中间站定,面对大家行了个少先队队礼,然后大大方方地唱起了一首歌颂毛主席的民歌,歌名为《在那金子的山上》……唱完后,大家报以掌声。毛主席笑着向我招手,把我呼到身边,让我从果盘里拿糖吃。记得他对父亲说:‘将来这些伢子长大后,我们就为他们跑龙套。’那时年幼懵懂,不明白毛主席讲的是什么意思。心里在想跑龙套的不就是戏里打旗子的吗?”

还有一首“藏族民歌”《金瓶似的小山》,这首歌直到今天还是歌厅节目单中的保留曲目,很多大牌歌手都唱过:金瓶似的小山,山上虽然没有寺,美丽的风景已够我留恋。明镜似的西海,海中虽然没有龙,碧绿的海水已够我喜欢。北京城里的毛主席,虽然没有见过您,您给我的幸福却永在我身边。

多年来,一些好事者一直在“考古”,那些各种各样少数民族歌曲的词曲作者到底是谁?也有一些当年的词曲作者,在时代宽松之后,出来声称自己是哪首歌的作者,有的甚至打起著作权官司来。2012年,60后作家徐迅雷,找到了《金瓶似的小山》的词作者朱丁的线索,也找到了一段掩埋久远的悲剧。朱丁,1949年毕业于上海华东新闻学院,奔赴青海当了一名记者。五十年代初,在一次采访中,依据一首藏族民歌,改编成这首小诗,从结构看,估计在原有民歌的基础上,加了最后一段,把它用在一个长篇通讯中。1955年,朱丁在反胡风运动中罹难,发配到海北劳改农场“劳动教养”,那是一个青海的夹边沟。两年后,他在电台工作的妻子也被打成右派,开除公职,带着三个年幼的孩子,到劳改营来和朱丁团聚了,紧接着就是一场旷世大饥荒……以如此的忠贞写下一首深情的歌,千万人唱着这首歌去表达对一个人的深情,而作者却成了这个人的敌人。

朱丁一家老小在高寒的大西北过着非人的流囚生活,直到二十多年后,朱丁回到他当年工作的报社,没人知道他是谁。数年后,死于一次外出旅途中。

从延安开始,这一类黑色悲剧绵延不绝,到了文革,半数以上写过红歌的人都成为黑帮、黑线人物或别的什么坏人。连国歌的词作者田汉都未能幸免。

上面这类代言式的创作方式,到了文革已蔚然成风,一大批汉族作者,为全国五十几个少数民族写了千百首向领袖与国家表忠心、叙衷肠的歌,一些闻所未闻的民族——如锡伯族(《世世代代铭记毛主席的恩情》佘土肯原词,祝恒谦编曲)、佤族(《阿佤人民唱新歌》杨正仁词曲)、柯尔克孜(《柯尔克孜人民歌唱毛主席》石夫词曲)……因此让人们得以知晓。

汉民族作者替少数民族代言,除了政治上的需要,还有一个隐秘的原因是他们打死也不说的——那就是为了旋律之美。延座以来,极左的音乐观,给音乐创作设置了种种障碍,就像前面那位上海人民广播电台广播乐团团长姚牧所说,连七声音阶都成为禁忌。这使得现代音乐语汇本来就非常贫乏的汉族音乐,不得不重返古老的五声音阶,在“宫商角徵羽”这个小小螺蛳壳里做道场。《东方红》、《志愿军战歌》、《学习雷锋好榜样》都是这类一个八度五个音的经典红歌,简单粗鄙,千曲一面。而少数民族歌曲,可以借用他们的民族旋律,扩展音乐的自由度,借口他们的民族风情,夹带一点爱情表达。49之后,极其稀少的爱情歌曲,几乎都是借由少数民族之口唱出来的——《敖包相会》、《婚誓》、《蝴蝶泉边》、《花儿为什么这样红》……我印象中,汉民族仅有的一首遮遮掩掩的《九九艳阳天》,文革前就开始挨批,作曲家高如星为此受尽磨难含恨而死。

海峡对岸“水深火热”中的台湾同胞,我们这边也有替他们代言的歌。五十年代中期,一首署名为“台湾民歌”的《我爱我的台湾岛》开始流行:“我爱我的台湾呵!台湾是我家乡,过去的日子不自由,如今更苦愁。我们要回到祖国的怀抱!兄弟们啊!姐妹们!不能再等待。”今年春末,与台湾作家杨渡先生说起这首歌,并唱给他听。杨渡先生说,这是台湾民众很熟悉的一首爱情歌曲啊,说着就唱了起来:“我爱我的妹妹啊……”杨渡先生返台后,给我发来一篇关于这首歌渊源考证的论文,这首歌的祖辈叫《苹果之歌》,是日本的一首流行歌曲,后由在日本学习音乐的台湾青年许石填词编曲,歌名为《南都之夜》,就是杨渡先生唱的“我爱我的妹妹啊……”,后来又有易文填词的《台湾小调》:

我爱台湾同胞呀,唱个台湾调。
海岸线长山又高,处处港口都险要。
四通八达有公路,南北是铁道。
太平洋上最前哨,台湾成宝岛。
四季丰收蓬莱岛,农村多欢笑。
白糖茶叶买卖好,家家户户吃得饱。
凤梨西瓜和香蕉,特产数不了……

所以这首歌,不论词曲,与台湾民歌,高山族民歌都没关系。
大陆版的《我爱我的台湾岛》,于1947年福建石狮爱群小学的左翼音乐教师潘玉仁填词,以抗议台湾二二八事件:“我爱我的台湾呵,台湾是咱家乡,日本时真不会自由,现今加苦愁。看见狗(指日本人)去肥猪(指国民党接收大员)来,目屎(眼泪)在腹内。咱同胞要怎样,何时来报仇?”1954年,潘玉仁将此歌投稿《厦门日报》,发表出来时,歌词有所改动,作者变为另一个人:杨杨。再往后,杨杨的署名也不见了,变成“台湾民歌”或“高山族民歌”了。1957年,潘玉仁因历史问题打成右派被捕入狱,出狱后一直过着困窘的生活。

今天,这首歌还在大陆流传,成为学校的音乐教材和歌唱家们的经典曲目,但没有几个人知道这首歌的作者及其命运。

六十年代,支援世界革命了,又出现了一批为其他国家代言的歌曲,如《哈瓦那的孩子》、《我是一个黑孩子》、《黑孩子赛琳娜》等。

6. 文革之火,何以燎原?

1957年反右之后,出现大量政治宣传,阶级教育和革命理想教育的歌,如《三面红旗万万岁》、《听妈妈讲那过去事情》、《我们是共产主义接班人》(后来定为新的《中国少年先锋队队歌》一直到今天,还是少年们必唱的歌:    

我们是共产主义接班人,  
沿着革命先辈的光荣路程,  
爱祖国,爱人民,  
鲜艳的红领巾飘扬在前胸。  
不怕困难,不怕敌人,  
顽强学习,坚决斗争,  
向着胜利,勇敢前进,    
我们是共产主义接班人。
  
我们是共产主义接班人,  
沿着革命先辈的光荣路程,  
爱祖国,爱人民,  
少先队员是我们骄傲的名称。  
时刻准备,建立功勋,  
要把敌人,消灭干净,  
为了理想,勇敢前进,    
我们是共产主义接班人。

49后一代,一路唱着这一类歌渐渐地长大,培养着对于领袖的忠诚,也积累着对敌人的仇恨——这其中包括那些给他们写过歌的人们,只要领袖认为他们是敌人。

1962年八届十中全会上,毛泽东突然高调提出“千万不要忘记阶级斗争”,进入少年时期的49后一代,迎来了红歌的第二阶段,歌曲的硝烟气息越来越浓烈,领袖崇拜越来越极端。

1963年,毛泽东发出号召:“向雷锋同志学习”,向一个意外事故中死去的普通士兵学习什么?林彪给雷锋的题词给予了回答:“读毛主席的书,听毛主席的话,照毛主席的指示办事,做毛主席的好战士。”紧接着,中共主要领导人都迅即参与到题词热潮中——周恩来题词:“向雷锋同志学习:憎爱分明的阶级立场,言行一致的革命精神,公而忘私的共产主义风格,奋不顾身的无产阶级斗志”。朱德题词:“学习雷锋,做毛主席的好战士”。刘少奇题词:“学习雷锋同志平凡而伟大的共产主义精神”。邓小平题词:“谁愿当一个真正的共产主义者,就应该向雷锋同志的品德和风格学习。”陈云题词:“雷锋同志是中国人民的好儿子,大家向他学习。”……全国作家诗人艺术家以最快的速度,献上了数以万计的诗词歌赋绘画雕塑,连我这个刚上初中的十四岁孩子,都参加了校文工团歌唱雷锋的演出,并为一支歌写了幕前朗诵诗。

以举国之力,以雷霆万钧之势,全国城乡掀起了的学雷锋高潮。五十年代那种多少还有点诗意有点温情的淡红、微红、隐红歌曲退场。大红歌曲豪迈登台,这类歌曲,歌词刚硬浅白,直接使用政治概念或毛泽东的话语,摈弃一切文学性修辞。旋律简单粗放,大多使用中国传统的五声音阶,音域一个八度,军歌节奏。歌曲重返延座讲话的美学精神。

下面是学雷锋运动绵延数十年来,至今还在传唱的一首经典歌曲。

《学习雷锋好榜样》(洪源词生茂曲)
学习雷锋好榜样
忠于革命忠于党
爱憎分明不忘本
立场坚定斗志强

学习雷锋好榜样
艰苦朴素永不忘
愿做革命的螺丝钉
集体主义思想放光芒

学习雷锋好榜样
毛主席的教导记心上
全心全意为人民
共产主义品德多高尚

学习雷锋好榜样
毛泽东思想来武装
保卫祖国握紧枪
继续革命当闯将

崇拜领袖,纯洁精神,提振斗争勇气,争当革命闯将——这一场声势浩大、关涉每一个人道德境界和政治立场的运动,可以看成是文革的情感预热。

从1962起,渐渐走出阴郁消沉的三年大饥荒后,中国迅速进入一种紧张激越波诡云谲的戏剧情景之中。1963年大规模的城乡“四清”运动开始,同年,与苏联公开决裂,1964年开展工业学大庆、农业学大寨运动,举世闻名的红宝书《毛主席语录》出版,伟大领袖发出令文艺界心惊肉跳的最高指示:“文艺界各协会和它们所掌握的刊物的大多数,15年来,基本上不执行党的政策……最近几年,竟然跌到了修正主义的边缘”。1965年,卷入越战……歌声愈红,硝烟愈浓,中国进入了一个被帝修反包围,也被各种各样内部敌人颠覆的危亡境地。对于刚刚跨入青春期的49后一代,一个渴望多年的时代就要到来了。就像那首激荡起多少青春热血的歌所唱:

《一代一代往下传》(劫夫作词作曲)

像那大江的流水一浪一浪向前进
像那高空的长风一阵一阵吹不断
我们高举革命的火把
一代一代一代一代往下传
革命前辈挥血汗
创立了人民的好江山
我们继往开来
建设这幸福的乐园
为了祖国,为了革命
赴汤蹈火不怕难
走向斗争,走向劳动
冒雨迎风直向前
永远忠于共产党
永远忠于毛泽东
世世代代决不改变、决不改变……

马克思主义经典文献《共产党宣言》中最经典的一句话“全世界无产者联合起来”成为大陆一首歌的歌名。这首豪情万丈气吞山河的歌,让年轻一代有了一种世界眼光全球胸怀,一个摧毁旧世界,创造新世界的时刻就要到来。

《全世界无产者联合起来》(光未然词,瞿希贤曲)

山连着山,海连着海,全世界无产者联合起来!
海靠着山,山靠着海,全世界无产者联合起来!
红日出山临大海,照亮了人民解放的新时代。
看旧世界正在土崩瓦解,穷苦人出头之日已经到来,已经到来。
帝国主义反动派妖魔鬼怪,怎抵挡革命怒潮排山倒海,
哪怕它纸老虎张牙舞爪,戳穿它,敲碎它,把它消灭,把它消灭!
……

这首歌的曲作者瞿希贤,是为数不多的受过完整西方音乐教育的作曲家。前面提到的《听妈妈讲那过去的事情》也是她的作品。文革中,这位被誉为“第二国际歌”的作者被捕,关押了6年7个月。2005年,北京开她的作品演唱会,她提前告知,不要唱《全世界无产者联合起来》。她对自己一生的创作,有过很多反思,她说,最近看了一个材料,知道大跃进年代全国饿死几千万人,心里很难过,她曾在甘肃省一个县里体验生活。这个县不具备条件建‘红旗渠’那样庞大的水利工程,但为跟上大跃进的步伐,硬是上马硬干。县领导请她写一首鼓干劲的歌,瞿写了并在工地上大唱起来。以后得知这个工程不但全部瘫痪,加之自然灾害,粮食无收,更是饿死了许多人。她说:“我写了不止一首为大跃进鼓劲的歌,心中有一种负罪感!”

像这样能够清醒地重新评价自己作品的红歌作者,非常罕见。

1962年后,一大批中外小说、电影、戏剧、歌曲和其他艺术作品陆续被禁被批。没有关于个人情怀的歌,没有自由自在的爱,没有任性随意的生活选择,杜绝了各种独立思考与探索,甚至没有更多可以填饱肚子的食物、没有自己一间独立的小屋或一张独立的床……青春的热情、欲望与梦想,被挤迫到唯一的跑道上——渴望一场大革命暴风雨的到来,让无处绽放的生命飞翔!让满溢的青春力比多释放。“准备着,时刻准备着”的一代人,在等待那一声号角。

文革的爆发,是亿万青少年一直在期待着的,就像一群渴望奔腾的马,被死死地封闭于红色教育的马厩里,没有田野,没有蓝天,也没有异性伙伴,熬炼着它们,憋屈着它们,严酷地训育着它们,突然有一天,栏门大开,号角吹响,让它们疯狂驰骋——在一条叫做文化大革命的大道上。

1966年6月1日,六一儿童节。中央人民广播电台播出了那份“全国第一张马列主义大字报”,刚刚告别这个节日不久的青少年们,终于听见了那一声号角。他们几乎在同一时间,放下了手中的课本,冲出了教室,从此告别了自己的读书生活。

文革一开始,《少年先锋队队歌》1949版的曲作者、已成为中央音乐学院院长的马思聪,被唱着他的歌长大的红卫兵们折磨得形同鬼魅,头上带着高帽子,身上沾着大字报,手里拿着破脸盆,一边走一边敲……几生几死之后,这位忠心耿耿追随革命的艺术家,终于冒死渡海潜入香港,最后逃到了他曾诅咒千百遍的美国,成为文革开始后第一桩名人叛逃大案。

这个时刻,唱着红歌长大的一代,自己已经可以写歌了。

载入史册的第一个红卫兵组织——北大附中“红旗战斗小组”成员严恒,为自己的组织写了一首《革命造反歌》,这首战歌也从此载入史册。它曾让无数的人热血澎湃,也让无数的人心惊肉跳:

(威风凛凛、杀气腾腾地——演唱提示)

拿起笔作刀枪,
集中火力打黑帮,
革命师生齐造反,
文化革命当闯将。

忠于革命忠于党,
刀山火海我敢闯,
革命后代举红旗,
毛泽东思想放光芒。

歌唱毛主席歌唱党,
党是我的亲爹娘,
谁要敢说党不好,
马上叫他见阎王!
杀!杀!杀——嘿!

1966年8月6日,江青在北京天桥剧场听到这首简单、强横,豪迈又粗鄙的歌,赞许之余,说要找作曲家给他们帮帮忙,希望这首歌流传下去。但修改已经来不及了,在没有动用国家宣传机器之前,它已经迅即传遍了全国各地,成为二十世纪最著名战斗之歌与死亡之歌。也成为后来无数影视剧中典型的文革符号。尽管当时红二代中乐思飞扬,出口成章的才子也不乏其人,但是恰恰是这一首歌,历史地成为了他们的圣战之歌,在这样的方式中,他们找到和父辈相通的精神纽带。它的每一个字每一个音符都浸泡在献身的热望与敌人的血海里。

文革之后,很多人控诉十年浩劫文化一片荒漠。这是针对人类正常文化形态而言的,但是极权主义文化有它自己的标准——红旗的海洋,歌声的海洋,红宝书和黄军装的海洋,百万人葵花向阳般笑脸的海洋……毛泽东破天荒地穿上了军装,在天安门城楼上向他的崇拜者挥手致意,并发出“你们要关心国家大事,要把无产阶级文化大革命进行到底”的振奋人心的指示,49后一代,就这样正式登上政治舞台……

那是一场日日夜夜都在进行的青春的狂欢与血肉的盛宴,从来没有哪个时代,像文革一样让全国数以亿计的人们一同手舞足蹈放声歌唱——语录歌,忠字舞,样板戏……成为每个人的必修功课,地角田头车间军营都神州大地无处不是舞台,除了原有的各级剧团,军队、学校、厂矿、公社纷纷建立专业半专业演出团体,连我当初插队的那个数十户人家的小山村,都有一支这样的文艺宣传队;也从来没有哪个时代,产生过那么多的音乐、舞蹈和美术作品,光是歌颂毛泽东的歌曲,就数以万计。从这样的角度看,十年文革,腥风血雨,加莺歌燕舞。

7. 下一支号角何时吹响

喧嚣一时的52红歌会,在争议蜂起之时,突然诡异地消声了,成为了又一个重要事件的“烂尾楼”。数月过去了,马晓力女士呼吁的“迅速严查!一定追究到底!务必给相应责任人以纪律处分,以正视听!”也没见有什么结果。从媒体传出的各种信息看,似乎是几个骗子假冒了国家最高意识形态部门的名义圈钱的一次商演。一个文化活动管制严格,几条微信一段视频都可以监控的国度,一场事先就广为宣传大肆张扬、地点设在最神圣的人民大会堂的政治性极强的大型晚会,难道会失察?况且里面的节目还涉及到在任的最高领导人。事发之后,骗子既没有逃匿也没有辩解,只说一切听官方的。真是一个很讲政治的骗子。
其实,探究这些内幕其实并没有多少意义。这台晚会,放在中国的大历史中,是一个太正常不过的政治正确的演出。它和多年以来与此同类的各种晚会一样,没有本质的区别。

作为一场极端社会运动的文革束了,但是作为文化形态的文革,它其实是一直在照常运行。

大型音乐舞蹈史诗《东方红》这台与文革有深切关联的红色经典晚会,并没有因为文革的终结而退出历史舞台,也从来没有对它进行过任何分析、反思与批判,直至近年,官方还隆重推出它的五十周年纪念版(2014年人民大会堂),经典版(2015年人民大会堂)。这一切,都是极权主义艺术活动的题中应有之义。红歌本身就是文革——也就是极权主义最典型的符号,没有大半个世纪的红歌,就没有文革,也没有中国的极权主义运动。

当年唱红的“祖国的花朵”们,现在已入晚境,他们中的许多人,成为了广场大妈、红歌合唱团成员、或餐桌歌厅的麦霸歌霸,当年那些歌,已融入他们的灵魂。这是一种随风潜入夜,润物细无声的熏陶,是一种了无痕迹又刻骨铭心的印记,这种用音乐植入心灵的感情,永生不忘,成为一种非理性的情绪记忆。如今,又有千千万万的孩子们,学子们在这样的歌声中长大,这些旋律,这些美丽宏大的歌词刻入他们的童年与青春,成为他们永远的生命记忆,这次52红歌会的演出团体,叫“五十六朵花少女组合”,豆蔻年华,青春初绽,正是半世纪前天安门广场上百万朝觐者的年龄,她们除了唱前辈们的歌,还唱了《包子铺》、《不知该怎么称呼你》,后一首歌,由湖南官方制成精美的MV,今年春节前夕在湖南卫视播出。不久之后的两会中,湖南省委书记当面向被歌颂者汇报了这首歌播出后的盛况。他颔首微笑。

   《不知该怎么称呼你》

  不知该怎么称呼你,
    你千里万里来到苗寨里;
  不知该怎么称呼你,
  你风里雨里走进我家里。
  摸铺盖,看米缸,
  一条松木板凳连着我和你。

  不知该怎么称呼你,
  你把我的手握在手心里;
  不知该怎么称呼你,
  你把我的事装进你心里。
  拉家常,细叮咛,
  一句精准扶贫暖透我心里。

  我在你心里,
  你在我心里。
  你爱我们老百姓,
  我们老百姓深深地爱你,爱你,爱你。

中国历朝历代,最不缺的就是谀上颂圣的文人,上至堂堂国师,下至穷酸秀才。他们要写,本是天要下雨的事,关键在于圣上的态度。在一个传播受到严格控制的国家,放哪一首出来,放到什么规格,是大有讲究的。

毛泽东之后,个人崇拜并没有从制度上完全根绝。其后的数任最高领导人,华、邓、胡、赵、江、胡、习,其中起码有四位,享受过这种高规格待遇。华国锋在“英明领袖”时期,颂歌也是铺天盖地,数年之后,随着他黯然下台,这些歌也就烟消云散了。邓有《春天的故事》,江有《走进新时代》,都上了国家媒体,算是极权主义音乐余韵。只要保存着这样的余韵,哪怕细若游丝,它就不会中断文脉,随时可能兴盛起来。

上世纪四十年代初,就在中国极权主义准备起航的时刻,曾经的美国共产党员马克斯•伊斯特曼,在一次访苏之后,放弃了自己的共产主义信仰,他在1941年5月11日写给《纽约时报》的一篇通讯中,谈到极权主义的二十个重要特征。两个月后,胡适——就是前面提到的那位曾经想要向法西斯学习的胡适先生——在一次演讲中引用了伊斯特曼的提法,下面是其中的几条:把狭义的国家主义情绪提高到宗教狂的程度。由一个军队般严格约束的政党来执掌国家政权。严厉取缔一切反对政府的意见。把超然的宗教信仰降低到国家主义的宗教之下。神化“领袖”,把领袖当作一般信仰的中心。毁灭书籍,曲解历史及科学上的真理。使人民陷入文化和信息的孤立,对外界的真实情况无从知晓。由政党统制一切艺术文化……胡适先生的这些告诫,多是针对当年的执政党的,作为在野的共产党也是赞同的,并发表过许多同类的言论。但是,民众看到的常常不是这个样子,而是一种令人激动的美。孙立平先生说过:“极权主义无疑是20世纪留给人们的一个最大的谜。尽管此前有种种极权主义的思想和种子,但只有到了20世纪,它才真正开花结果。它是一场富有感召力的运动,又是一种令人恐怖的制度;它肇端于诱人的理想和不容质疑的正义,却酿造了无尽的罪恶;它在最大的程度上践踏着人性,其中却又夹杂着动人的故事;它是无数人的希望,又是无数人的厄运。可以说,没有极权主义,人类整个20世纪的历史将会全然不同。就在今天,它仍然在散发着巨大的诱惑力。”

极权主义没有固定的模式,它是一个百变金刚,能够以各种各样的面目出现。它也是一种病毒,可以浸入各种社会形态,让它形成一个新的样式。

52红歌会是一次不太成功的试探或谄媚,它太没有创新,也就是说没有以新的变种示人。于是它变成一支喑哑的号角。

下一次号角什么时候吹响?我们能否遏制又一次民族大灾难?这是一个迫在眉睫的问题。

胡发云,微信

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