生活艺术创造者:台湾设计师洪丽芬Sophie Hong

洪丽芬Sophie Hong 在巴黎时装秀@Soohie Hong

 

【文化艺术 】 : 在卢浮宫对面的巴黎皇家宫殿(le Palais Royal)的美丽公园里漫步,在极具特色的拱形长廊的店铺前信步闲逛,一定不会错过名为“SoPhie Hong”的服装店。

如果被简单而精致的橱窗吸引,多了点好奇心进入店内,就能看到来自台湾的设计师Sophie Hong, 洪丽芬女士设计的,用特质的“湘云纱”精心制成的男女服饰。时髦不是她的设计理念,因此也让服装拥有了永不过时的大气感。她要的是,衣食住行的“衣”带给人的舒适感和由此产生的自信,以及衣服与穿着气质的匹配。洪女士也是台湾唯一的法语书店“信鸽书店”的负责人,致力于法国与台湾之间的文化和艺术交流,让她名至实归地获得了法国政府颁发的文化骑士勋章。

 

在洪女士暑假前来巴黎小住期间,接受了法广专访,和几乎所有学习时装的学生来说,到巴黎学习,在巴黎拥有自己的品牌都是梦想,洪丽芬与巴黎的缘分始于1994年。

 

洪丽芬: 1994年开始我得到了一个奖学金,是经济领域的合作项目,之后在法国待了两年,从1996年开始做沙龙,参加服装展示。当然,每年做几个这样的展所需费用相当庞大。

 

我觉得应该在巴黎有一个据点,除了展览之外,还可以让人看到我的整体创作和作品,Palais Royal 当然是我心目中一个非常重要的地方。是路易十四王朝时代的一个建筑,当我们进入其中,及很容易想到当时的繁华。我在这里拥有的这个商店就是我的橱窗,是对外展示作品的一个平台,面积虽小但五脏俱全。里边有木质的在古家具,店里三面墙都是镜子,类似镜廊。我在得到这个店之后请了一个法国的设计师进行设计,拿掉了以前的店主设立的橱窗,放上三个屏幕,即使橱窗是墨色玻璃橱窗也可以看到展示服装的视频。男装和女装分成上下两层挂。

 

橱窗非常简单,没有模特。但因为服装非常精致,可正反两面穿,因此我决定让橱窗有些幽默色彩,跟店内的气氛有一定的对比,所以这种清新的氛围也很容易吸引顾客的眼光。

 

法广:橱窗的设计也正是体现出了你的设计风格?

 

洪丽芬:我做服装设计已经四十年了。我是从台北实践家专毕业,这所设计院校目前在全球排名非常好,设计很强,我在那里学到了最基础的设计功夫,这很重要。从毕业到现在,几乎没有停下一天来。我做服装,经常在国内和国外做发布会,国际大时装展示会出伦敦外,基本都参加过。所以我的客户也是到我的店里来下订单:我自己也可以经常到这里来享受法国皇家宫殿(palais royal)美丽的公园。

 

今年三月份来的时候碰到诗歌节在这里举办,音乐节也是从这里开始的,因此可以说非常有文化气息。

 

法广:文化能否超越服装设计所能体现的元素和功能?

 

洪丽芬:应该说是生活,很多设计师注重“流行”,我比较不爱讲这个词,设计应该沉入到设计中,要享受生活,我做的东西就不会“退流”,不赶流行之潮就永远流行。我们认识东西比应该仅停留在表面,而不是进行深入了解。

 

现在大家都注重环保,我之前也没有在制作服装的过程中想到环保这个概念,但我觉得在这个领域一直都有切入点,我一直注重将文化中古老的记忆进行挖掘和再使用,这样才可以让我们的文化再传承下去。对我来说,这一切都很自然。

 

法广:这也是您将“湘云纱”这种几乎被遗忘的面料技术重新进行挖掘和使用的初衷?

 

洪丽芬: 设计和艺术创作一样,都需要原创。找到材料才能进行发挥,我就选择了这种可让我一看就眼前一亮的面料,当然,寻找原始制作技术是非常繁琐的过程。我做到了,也很高兴将其带到国际舞台上。

 

法广:除了Sophie Hong品牌设计总监和创始人,也是台北的法语书店信鸽的负责人,可以说你是台湾与法国,或台湾与世界文化交流的使者?

 

洪丽芬: 我好像没有这样给自己定义,这是每个华人都要做的事情,我们有那么深远的文化,如何将其介绍给大家?让人有更进一步的了解和认识?这是我的角色和使命。这是很自然的呈现。

 

服装的设计是一个很柔性的角色,可以很自然地进行沟通。

 

法广:除了服装,你还从事其他多种艺术创作,你如何定义自己,是设计师还是艺术家?

 

洪丽芬:他们说我是生活艺术创作者,我学的本科是时装设计,所以在这个领域我也扮演者自己的角色。书店和服装设计两个领域是连贯的,书店主要经营的绝大部分是法语原文书,也有一些翻译作品,常常请法国出版界人士去台湾做书展或其他的交流。学习很重要,通过学习才能认识到外部世界的面貌,书店是我进行教育推广的平台,服装就是将学习到的知识落实到生活的媒介和实践,两者有一定的连贯性。我拥有非常好的团队,所以可以轻松和顺利地完成。

 

法广:从事时装设计四十年,从一个学生到现在成为有名的设计师,这个过程中,在你身上发生了哪些重要的变化?

 

洪丽芬:眼界当然更开阔了,最重要的是,生活更充实,我可以做自己想做的事。所有的创作都是从土里长出来的,不要注重目前的流行,而是将自己的创作呈现出来,自成格调,就不用担心,可以很自然地勇往直前。

 

法广:找到自信和风格一定不是简单的过程?

 

Sophie:四十年的累积的确不容易,我学习服装设计出来后,当然也经历了一段什么都要尝试和经历的过程,包括给工作室的工作人员做饭都曾经是工作的一部分。但是对我来说到市场上买菜的过程也是学习和经历,生活中什么都可以学。做服装也一样,要认识到所有的布料,还要跟进日新月异的发展,我从来没有停顿下来,因为我乐于参与。所以工作的过程对我而言是最愉快的时刻,跟旅行一样,都是心灵和生活的体验。

 

这是一个很自然的过程。因为我从小就生活在创作的环境里,这一点很重要,而我自己也很喜欢到处走动。在做服装,绘画和雕塑的过程中,我都需要从生活中寻找灵感和素材,别人丢弃的我也可以拿来用,任何东西对我都有利用价值。关键要看如何使用,如何组合,和衣服一样,选对了衣服,穿对了场合就会让心情和角色有所转变。

 

因此就会带来愉悦的心情,我的顾客穿上衣服后,会很高兴。因为衣服如果不穿上身就无法进行比较,当客人穿上衣服,产生可能从来没有的感受时,就能看到他满脸上流露出来的笑容。这也是促使我常常在国外做展览的原因,这是让我很开心的事。

 

我回到工作室里,也会将这样的体验告诉一起工作的同仁,大家一起分享。

 

我的品牌使用的是自己的名字,因为要对自己负责,希望大家有机会试试穿我的衣服,我在设计的时候会考虑到东方人的身材,肤色,环境和生活习惯。衣服上身也非常大气,看似很简单就是几片布料, 一点都不繁复,但是可以反复地穿,可以正反面搭配。我很重视布料的选择和制作,所以穿在身上就像一个活动的雕塑,一件可以抵好几件,搭配不同的配件也穿出不同的风格。 在任何一个场合都觉得不亚于他人,也会让人依然就看到。线条简单的服装就需要丰富的内在,这就像明代的家具和艺术,一个眼神,一个举动都会让人感到内在和大气。

 

法广RFI ​艾米

 

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