西班牙艺术巨匠毕加索和米罗同时在巴黎展出

毕加索蓝色时期自画像(油画),1901年创作@MUSÉE NATIONAL PICASSO, PARIS / SUCCESSION PICASSO 2018

(法广RFI 艾米)也许是巧合,巴黎2018/19秋冬重要展览中,原籍西班牙的两位巨匠毕加索和米罗成了两个大展的主角,呈现出特色鲜明的艺术风格。

九月中旬开幕的毕加索展“蓝色和粉红色时期”在法国印象派的圣地奥赛博物馆举行,由奥赛博物馆与巴黎毕加索博物馆共同举办,展出毕加索在1900至1906年创作的画作与雕塑,以及他接触过的同时代艺术家和前辈艺术家的作品,试图呈现他们对毕加索创作的影响。奥赛博物馆称,毕加索艺术生涯中至关重要的时期作品首次以如规模在法国博物馆与公众见面还是首次。重要展品之一是毕加索在1903年创作的油画《人生》(La Vie),这幅油画目前收藏在美国克利夫兰艺术博物馆,也是第一次在法国展出。

二十世纪艺术大师毕加索的艺术生涯通常被划分为四个时期,分别是“蓝色时期”(1901-1904)、“粉红色时期”(1904-1906)、“立体派时期”(1917-1924)和“晚期”(1946-1972)。

其中蓝色与粉红色时期分别对应毕加索作画使用的主色调,1901至1904年,毕卡索受到在西班牙孤单的旅行与他的朋友卡洛斯·卡萨吉马斯的自杀影响,使得蓝色时期期间的画作常显现出阴郁的感觉。他的画作以蓝与蓝绿的色调为主,极少使用温暖的颜色。在这段时间,毕卡索创作了许多描绘着骨瘦如柴的母亲与孩子的作品,用色阴暗,并有时以娼妓与乞丐作为主题。在卡萨吉马斯死后,1901年秋季,毕卡索画了几幅他的画像,并于1903年完成了生平最忧郁的作品《生命》(La Vie),毕卡索的蓝色时期常使用「失明」这个题材,《盲人的晚餐》、《赛乐丝汀娜》(Celestina,1903年)等都是蓝色时期的代表作。

1904年,爱情终于让毕加索走出了阴郁。他在巴黎遇见了一位为雕塑家及艺术家工作的模特儿费尔南德·奥利弗(Fernande Olivier),坠入爱河,爱情的滋润在画笔下展示出来,从而开启了玫瑰时期,或粉红色时期,从1904年持续到1906年。毕卡索大量使用鲜明、乐观的橘、粉红色系,题材多描绘马戏团的人们、杂技表演者与丑角,这成了毕卡索的个人特色之一。而1904年被视为是蓝色时期与玫瑰时期之间的过渡期。

为了让观众更好地理解和体会毕加索的艺术, 奥赛博物馆的展览还贴心地安排展出德加、高更(Paul Gauguin)等毕加索同时代或前辈艺术家作品,尝试探索其他艺术家对他的影响以及灵感启发。

毕加索“蓝色和粉色”大展将持续到明年一月六号结束。

巴黎大王宫举办米罗大型回顾展

10月3号在巴黎大皇宫开幕的西班牙加泰罗尼亚超现实主义的代表人物米罗的展览也十分引人注目。米罗被称为与毕加索、达利齐名的20世纪超现实主义绘画大师之一。这次展览汇集了艺术家70年的艺术创作生涯中的150件作品,回顾米罗创作技巧和风格的演变。

胡安·米罗14岁时进入巴塞罗那的St. Luke艺术学院学习,早年接触过许多前卫艺术家,如凡高、马蒂斯、毕卡索、卢梭等人的作品,也尝试过野兽派、立体派、达达派的表现手法。逐步形成了完全属于自己的艺术风格。米罗喜欢将梦境表现出来,他的被称为梦幻绘画的作品就是通向其诗意艺术世界的大门。世界在他的创作中被赋予表面简单的特色,米罗指出,对他来说,一幅绘画作品必须像火花,要像女人和诗一样发出光芒。

如果要体验到米罗创作的这种光芒,就不要错过大王宫举办的这个大型回顾展,展览持续到明年二月四号结束。

同为西班牙人,虽然相差十几岁,但米罗和毕加索都和巴黎有不解之缘, 两人也在巴黎结下了友谊。毕加索于1900年来到巴黎,并在1904年定居在此,从此开辟自己的艺术天地。在米罗也于1919年他离开家乡巴塞罗那,首次来到当时的世界艺术之都巴黎。但在异国他乡无人知晓,画也无法卖出谋生,虽然在巴黎他几乎天天挨饿,在首次的巴黎之行给他的最大收获是认识了许多艺术界朋友,特别是毕加索,毕加索买下了他的一张自画像并一直珍藏。经过毕加索的介绍,米罗结识了云集在这里的许多艺术家,可以说,巴黎之行也为他奠定了随后的国际艺术生涯的基础。

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