2018年巴黎吹来日本风

巴黎市立博物馆赛努奇亚洲艺术馆从2018年10月26起至2019年1月27日首次在日本以外展出的日本国宝级别的珍贵作品“琳派三个世纪的创作”赛努奇

(法广RFI 罗拉)法国庆祝与日本建交160周年从2018年起举行系列展览,巴黎市立博物馆赛努奇亚洲艺术馆从2018年10月26起至2019年1月27日为大家推出首次在日本以外展出的日本国宝级别的珍贵作品,京都珍藏的“琳派三个世纪的创作”,属于庆祝法国与日本建交重要文化活动之一。

一直到2019年1月大家可以去坐落在巴黎17区的赛努奇亚洲艺术博物馆欣赏京都珍藏:“琳派三个世纪的创作”。此次展览用插图书籍、卷轴画,陶瓷以及漆器作品和视频呈现了日本传统琳派艺术家精彩创作。

展览中,博物馆更重新还原了一间古代日本艺术家们工作室,准备了视频来向观者们解释琳派艺术家的工作方式以及他们创作时所使用的技术,以便让大家更好地理解琳派艺术家为了让“美”融入到日常生活中。

此次展览按照年份展开,用超过60件从18世纪到现在的作品,分为4个部分,展出不同时代日本艺术家们的创作。

踏入光线暗淡的展厅,首先映入眼帘的就是为了观者们特别准备的: 闪闪发光的金银箔纸,这也是为了此次展览特别设计,让观者们适应这些“华丽”的佳作,进入日本琳派作品的金色氛围中。其中俵屋宗达的著名作品《风神雷神图》尤为引人注目,也属于日本国宝级别的文物,高大的金色屏风上分别绘制了一位风神和一位雷神,他们面目狰狞,让人感到其力量无比。虽然属于18世纪的作品,但是保存完好,此幅日本国宝级作品首次走出国门,来到国外展出。

展览的第一部分从 琳派的成立讲起,介绍琳派两位创始人: 阿弥光悅(Hon'ami Kōetsu)与俵屋宗达(Tawaraya Sōtatsu),他们的作品无形中流露了江户时代京都富足商人间的优雅和美感意识。

艺术家多使用极为珍贵的材料如金银箔纸来进行创作,以自然或日本传统文化为创作的主题中,稀有的金箔特殊材料的运用,成为他们画龙点睛之笔。

展览的第二部分主要阐述琳派的发展艺术家尾形光琳(Ogata Kōrin)与其弟弟尾形乾山(Ogata Kenzan)继承创始人传承下来的审美,同时加入个人创作的特色,集优雅纯粹为一体,构图大胆,着色浓烈但却和谐统一。

尤其是尾形光琳的作品,早在法国流行“日本主义”时尚中就已极受推崇,在当时的法国艺术爱好者中享有“岛国画家中最具原创性的艺术家”以及“最日本的日本画家”。

尾形光琳在1721年创作的《中国风铃草图饰托盘》给人印象深刻。

第三部分 ,琳派艺术保持传统,同时加入新的活力主要介绍了三位具有代表的艺术家,他们分别为:渡边始与(Watanabe Shikō)、中村芳中(Nakamura Hōchū)以及深江芦舟(Fukae Roshū) ,他们通过重温前人所使用的传统主题,在平面画中的表现极为微妙且简洁,将琳派作品中具有装饰性特点发展到极致。

他们的画作中常常用金色做背景,自然元素为创作主题,绘制四季中自然风景之美。

第四部分是20世纪的琳派传承,展示代表艺术家神坂雪佳,他被誉为20世纪琳派最具代表性的艺术家,他在绘画上造诣匪浅,同时还对瓷器、漆器以及织布上作画得心应手。

神坂雪佳试图将“美”融入到日常生活中的细节。展览的第四部分展示着艺术家多面性的艺术创作,更能体现出他极具特色的个人作品风格。如绘画颜色鲜明,对比强烈,又不乏雅致的美感。

另外从2018年7月起至2019年2月,法国和日本政府合作一系列活动以作纪念:展览、戏剧、音乐会、舞蹈、电影、美食等活动,庆祝建交160周年和日本向西方开放150周年。

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